□黃小玲
閩南語音樂作為承載著百年變遷的“活態(tài)文化史”，正站在一個全新的歷史節(jié)點上。信息數字化技術不再僅僅是工具，而是演變?yōu)橐环N全新的文化生態(tài)，為閩南語音樂的創(chuàng)作、傳播、存檔與研究注入了前所未有的活力，開啟了其創(chuàng)新性發(fā)展的新紀元。
數字化存檔，從“口傳心授”到“永久云存”，構建文化基因庫。傳統(tǒng)的閩南語音樂，尤其是南音、歌仔戲等非遺形式，長期以來高度依賴“口傳心授”的傳承模式。這種模式脆弱而易斷，一位老藝人的離去可能就意味著一個獨特唱腔或曲牌的永久消失。數字技術的介入，從根本上改變了這一局面。通過高保真錄音、多機位高清錄像、3D掃描（用于樂器和戲臺）等技術，可以為珍貴的閩南語音樂資源建立一套“數據基因庫”。例如，將經典唱段進行數字化采錄，利用AI技術使其音質得以完美保存。并將每一段唱腔的古語詞匯等信息進行結構化整理，形成一個可檢索、可分析、可復用的龐大數據庫。這種數字化保存方式為后續(xù)的創(chuàng)新性發(fā)展提供了永久而豐富的資源儲備。
智能化創(chuàng)作，AI與算法下的“新閩南韻”。人工智能（AI）技術正在從輔助工具升級為創(chuàng)作伙伴。在AI輔助創(chuàng)作與編曲方面，基于AI模型，可以學習南音、歌仔戲的旋律走向、節(jié)奏特點和調式規(guī)律。創(chuàng)作者可以由AI生成符合閩南語音樂風格的動機或旋律片段，在此基礎上進行修改和深化，極大地拓寬了創(chuàng)作思路。在編曲上，AI可以嘗試將傳統(tǒng)樂器（如洞簫、琵琶）與現代電子音色進行智能融合，探索既保留韻味又充滿未來感的“新國風”編曲模式，更好地適應現代聽眾的審美需求。語音合成與虛擬歌手技術的發(fā)展，為閩南語音樂的傳承開辟了新路徑，打造專屬于閩南語的“虛擬歌仔戲演員”或“虛擬南音演唱者”。虛擬歌手能夠用標準地道的閩南語進行演唱，且不受時間、地點和人體機能的限制。這不僅能解決部分流派后繼無人的演唱難題，更能創(chuàng)造出超越人類生理極限的表演效果，吸引年輕受眾的關注。
沉浸式體驗，VR/AR與元宇宙中的“場景復活”。數字化融合發(fā)展的深層價值，在于重構人與文化的情感連接。虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及元宇宙技術，為閩南語音樂提供了“場景化”沉浸式體驗的無限可能。通過VR技術，人們可以重建一個明清時期的閩南古厝或茶館，用戶戴上頭盔即可“置身”其中，360度觀看一場原汁原味的南音表演，感受現場的靜謐與悠遠。這種沉浸式體驗不僅讓觀眾感受到音樂本身，更能體會到音樂背后的文化語境和歷史氛圍。AR技術則實現了古詩詞與古音樂的跨時空交融。用戶用手機掃描一本古詩詞，屏幕上便可能浮現一位虛擬歌者，用婉轉的閩南語將詩詞唱誦出來。這種創(chuàng)新性的表現形式，不僅豐富了文化傳播的方式，更讓古老的詩詞在現代科技的賦能下煥發(fā)出新的生命力。在元宇宙中，可以舉辦一場“跨海峽閩南語音樂節(jié)”，來自各地的音樂人和樂迷，可以以虛擬化身齊聚一堂，共同欣賞演出、交流互動。這種數字化的文化交流方式，讓閩南語音樂傳播突破物理隔閡，在數字空間中獲得一種現場的真切感。
平臺化傳播，打破圈層，讓鄉(xiāng)音觸達全球。通過數字音樂平臺，遠在海外的新生代閩南裔人群，都可以輕松收聽、收藏最新的閩南語專輯。這不僅擴大了閩南語音樂的影響力，更在海外閩南裔群體中強化了文化認同和鄉(xiāng)音連接。信息數字化與閩南語音樂的融合發(fā)展，催生了一種全新的文化生態(tài)：保護方式從“搶救式”轉向“再生式”，創(chuàng)作主體從“個體精英”擴展到“人機協(xié)同”，體驗方式從“單向收聽”升級為“沉浸互動”，傳播范圍從“區(qū)域文化”邁向“全球潮流”。
對于黑龍江乃至整個中國文化產業(yè)而言，閩南語音樂的數字化實踐提供了一個極具價值的范本。它證明，最深沉的鄉(xiāng)愁完全可以搭載最前沿的科技，最古老的文化基因可以在數字世界里煥發(fā)最蓬勃的生機。這條數字化融合之路，不僅是閩南語音樂的未來，也是所有尋求創(chuàng)新性發(fā)展的傳統(tǒng)文化共同的方向。在這個過程中，我們守護的不僅是鄉(xiāng)音，更是在數字文明時代，構建中華民族文化認同與自信的全新方式。
（作者單位：廈門華廈學院）